Es una casa diseñada para dos hermanos catalanes, que pese a vivir en Londres y Hong Kong, querían una casa cerca de sus raíces. Eligieron el Barrio Gótico, en la Carrer Avinyó para que el estudio de David Kohn diseñara un apartamento que funcionara con intimidad y grandes espacios al mismo tiempo.

Mis elementos favoritos son:

- el suelo! encargado a Mosaics Martí, los artesanos que trabajaron para Antonio Gaudí, que diseñaron un patrón de 25 colores que cambia en progresión geométrica, creando una ilusión de espacial que divide los espacios.

- las divisiones visuales. El tratamiento del espacio es completamente diferente en 3 zonas: la planta baja, la zona del hermano 1 (metálica negra) y la zona del hermano 2 (de madera). Aparte se encuentran los vestidores y el baño. 

- la escalera móvil. Es la mejor forma de llegar a la zona de dormir y a las estanterías, verdad?

- la entrada de bronce. Estoy viviendo una regresión art decó muy potente, ya no puedo con más cozy y me inclino hacia la elegancia de principios de siglo.

-gris. los elementos funcionales como ventanas y radiadores están pintados en diferentes tonos de gis, lo que les hace resaltar lo justo. También está pintado en ese color el rodapié/ zócalo de la pared, que es una gran opción cuando se tienen niños pequeños sin sobrepasar los 50 cm de alto. también va pintada de gris una parte de la pared donde están las salidas de aire acondicionado.

Para mi esta casa marca un inicio hacia otro tipo de decoración, más barroca pero al mismo tiempo minimalista. Es un ejemplo de que cualquier espacio por raro y forzado, puede ser un lienzo perfecto para hacer maravillas.

source: yatzer

The house is named because of the clover shape in the middle of the square floor.

El nombre de la casa viene de la forma de trebol (clover) que tiene la casa en el centro de la planta cuadrada.

The ground floor is excavated in the soil, like a common construction type. In the top of this floor, a glass cube is builded with 4 meter talla high. The main floor has clover shape walls that subdivides the interior, leaving small spaces with different functions (bath, kitchen and studio) and also a staircase to the lowest floor.

La casa tiene una parte excavada, que es la planta baja, y encima un cubo de cristal con una altura de 4 metros de alto. La planta principal tiene el trebol que es un muro que subdivide el interior en una serie de espacios pequeños con diferentes funciones (baño, estudio y cocina), así como una escalera que baja a la planta inferior.

The curvy walls work as a balaustrade for the top floor, where all the windows of the house are located.

Las paredes curvas funcionan asi mismo como balaustrada de un nivel superior perimetral desde el cual te puedes asomar a las ventanas de la caja de cristal.

This kind of construction is a tipology in Japan, like wood houses with patio in other parts of the country. In the lower floor, the clover wall, limits the bedrooms, letting them private.

Las casas enterradas son un tipo clásico de construcción del país, igual que las casas de madera con patio en otras zonas.

En la planta inferior, el muro con forma de trébol, delimita los dormitorios, haciéndolos perfectamente privados, y maximizando el espacio de esta pequeña casa.

The house that I show you today, is all made with concrete, not like the perfect one of Tadao Ando, the way we use it in construction. Despite of this, is one of the warmest houses I´ve seen in ages.

_ The concrete is perfectly mixed with the white ceiling.

_ The natural materials, contrast perfectly with the grey and white, and with the fabrics and wood.

_ The windows from floor to ceiling let the light full the space.

_ The interior-exterior union is perfect.

_ The industrial kitchen is a place where the owners spend time. Take a look to the concrete work space and the tree table!

_ The outside shower must be a dream on summer!

Y tal y como prometí el viernes…..

Esta es la casa para la que se diseñó la bucata Transat de Eileen Grey, su propia casa de verano en Francia, una obra poco conocida pero espectacular.

A finales de los años 20, la arquitecta y diseñadora Eileen Grey, colaboradora de Le Corbusier y de estética modernista, diseñó y construyó esta casa de veraneo en el Mediterraneo, en Roquebrune- Cap- Martin. La casa se construyó para ella y su amante, el crítico Jean Badovici.

El nombre de la casa que suena tan raro, es el código numérico que sale de unir las iniciales de sus nombres. Aquí debajo tenéis a Le Corbusier, Grey y Badovici en plenas vacaciones, posando delante de uno de los murales que pintó el primero en la casa. Estos murales no le gustaron nada a Grey, y calificó a su socio de vándalo, ya que aprovecho que ella estaba de viaje para hacerlos. ella consideraba la casa como una forma limpia, sin aderezos, sólo los muebles que diseñó especialmente para ella.

La casa tenía una concepción muy moderna respecto a los elementos naturales, ya que tomaba en cuenta la dirección del sol y del viento, para generar el mayor confort interior posible. Las vistas al estar sobre un acantilado eran impresionantes, y la vegetación circundante hacía de parapeto de miradas indiscretas, aparte de aportar sombra al edificio.

Esta si que es una casa de verano y no las de Ibiza! o mejor dicho, hay que ver lo mucho que le debemos a estas casas y lo poco que nos fijamos a veces en ellas a la hora de hacer algo bonito…

Existe una asociación de Friends of E.1027, que cuidan de su legado y que han restaurado la casa, que había quedado cerca de la ruina hasta hace muy poco.

E.1027 was built by Gray between 1926 and 1929 as a summer vacation residence for Badovici. The name of the house was a code for their intertwined initials: E for Eileen, 10 for J, the10th letter of the alphabet, and, following this logic, 2 for B, and 7 for G. Though the house was in one sense a collaborative effort, in reality Gray was entirely responsible for its design and for overseeing its construction. Badovici mainly assisted in technical matters when needed. Gray built the house on an isolated stretch of the French Riviera, on the western side of Cap Martin overlooking the Bay of Monaco. She chose this sight for the beauty of its view and built the house directly into the terrain. Wishing to build a house that interacted with the natural elements surrounding it, she carefully studied the wind and the angles of the sun at different times of the day and year and in this way was able to build a structure with a constant, evolving relationship with the sun, the wind, and the sea. Gray designed the house so that inside and outside flowed together. Not only does every room give out onto a balcony, but the shutters, screens, and windows are all movable, allowing the inhabitant to harmoniously engage with the sea and the hills surrounding the villa. The house was designed as a “maison minimum” – simple and efficient, with areas of built-in furniture and no wasted space. The main level of the house consists of a large open living room, a study/bedroom, a kitchen, and a bath. The lower level consists of a large covered sitting area, a guest bedroom, maid’s quarters, and a WC. On the roof she built a garden which included an outdoor kitchen connected to the interior kitchen, and a small area for sunbathing. While E.1027 was a modern movement house and employed many of the key tenets of the movement’s chief architect, Le Corbusier, Gray took issue with Le Corbusier who famously felt that “the house is a machine to live in.” Rather, she described the house as a living organism, an extension of the human experience, stating that “it is not a matter of simply constructing beautiful ensembles of lines, but above all, dwellings for people.” “Formulas are nothing,” she insisted, “Life is everything.” Gray created a villa with an open and flexible design which allowed the user to experience the space of living as an organic whole comprising the self, the house, and the outside environment. At the same time her designs allowed the user to maintain a feeling of intimacy and privacy, both of which she herself valued enormously. With E.1027 Gray made a singular and fundamental contribution towards modern architecture.

Diseñada por Eileen Grey en 1927.

En la próxima entrada contaré la increíble historia de dónde estaba colocada….

Buen fin de semana a todos!

Mer.

Para encontrar el origen de esta casa nos tenemos que remontar a 10 años atrás, cuando Andrew Blauvelt (director del Walker Art Center de Minneapolis)  y Julie Snow (del estudio Julie Snow Architecs), se quedaron fascinados con una exposición de esculturas de cemento de Donald Judd.

Cuando vieron las formas que se conseguían con este material, Blauvelt decidió que algún día tendría una casa así, y que Julie sería su arquitecto.

Blauvelt le pidió a julie Snow que le diseñara una casa de hormigón armado, con una premisa: Crear un espacio personal en una esquina de una calle transitada.

El método de trabajo fue más de colegas que de arquitecto-cliente, compratiendo bocetos en ambas direcciones y evolucionando la obra y modificándola juntos. Además, intentaron que la casa fuera lo más sostenible que pudieran, usando un hormigón preformado, como paredes de sandwich que se unen, con superficie pulida, como las rampas de los garajes.

En contraste con el hormigón, usaron madera de IPE en el suelo mezclada con moqueta en algunas zonas. Aunque el mayor contraste de material lo da el enorme ventanal que separa la estructura en 2.

El espacio interior está compuesto por zonas muy personales y acogedoras, lejos de la frialdad que se supone al hormigón y el cristal.

Con la casa construida, el arquitecto y el cliente descubrieron que tras tantos bocetos, habían cumplido con todas las expectativas: un diseño claro, cuidadoso, respetuoso con la escala y la proporción. Y además con capacidad para la inmensa cantidad de libros del dueño, claramente redondo!

Mer.

La casa de Nuria March en el Ampurdán es el tipo de casa que me gustaría tener, quizás yo con menos cosas aún, pero con esa estructura sin duda.

Espero que verla os lleve de nuevo al verano que acabamos de pasar. Buen fin de semana a todos.

Mer.

Que la construcción está atravesando una crisis muy importante, es un hecho. Ya no se encargan las casa que se encargaban antes, y nos toca reciclarnos en algo nuevo, pero estoy convencida que podemos. Esta pequeña introducción surje de una casa que encontré hace poco, y de un arquitecto que está evolucionando en este mar de incertidumbre en el que vivimos.

El arquitecto portugués Pedro Gadanho considera que el arquitecto debería retomar su papel de modelador de espacios. No hace falta hacer las casas de cero, si no transformarlas con las armas que tenemos. Reciclamos los exteriores y convertimos el interior en una experiencia nueva, incluso sensorial para sus nuevos dueños.

En este caso, el exterior es una antigua vivienda de protección oficial, que por su estupendo enclave, han pasado a ser un barrio cotizado de la ciudad. Esta viviendas presentaban una pobre organización interior, y prácticamente se vació para alojar un mayor número de plantas (4) organizadas por usos: la inferior para los hijos, la superior para el padre y la intermedia como zona común.

Parte del mobiliario de la casa, surge de la propia casa, con las protuberancias volumétricas que se reparten por ella. Utilizando 2 colores combinados: un azul verdoso eléctrico y un rojo fuerte, los volúmenes recorren el espacio conformando a su paso aparadores o divisores de areas. El rojo asimismo se ha utilizado en diferentes zonas de la vivienda, como las escaleras que atraviesan toda la casa hasta el cuarto del padre, y hasta el balcón que hace de mirador sobre el Duero.

Los huecos de ventana que se han sacado por toda la vivienda, como ojos de buey o zonas acristaladas, permiten proyectar la luz natural al interior, de lo que estaba escasa, y crear juegos de sombras y planos de luez que inciden en los volúmenes coloreados, y les dan una nueva dimensión.

Cuando encuentras una casa de los años 50 para reformar tienes varias opciones:

- ser fiel a ella.

- ir en su contra y revolucionar.

La opción más fácil es revolucionar, sin duda, pero hay honrosos casos como el que nos ocupa, en los cuales alguien es fiel a la esencia de la casa, e inicia una cuidada rehabilitación no sólo de estructura si no también del ambiente y la misma esencia del espacio.

En el exterior, la estructura y forma de la casa me gusta especialmente por el estilo a los Philip Johnson o Mies Van der Rohe, es un rectángulo con ventanas y puertas de suelo a techo, y estructura metálica a la vista. Los únicos materiales utilizados son ladrillo blanco, acero pintado de negro y cristal, pero muy bien modulados. El acabado de esquina es especialmente bonito, los planos horizontales se extienden visualmente, ayudando a rematar mejor los planos acristalados en el ángulo.

Las ventanas de este tipo se pueden colocar siempre y cuando tengamos una distancia adecuada del suelo exterior, de otra forma la suciedad y algunos invitados no deseados podrían colarse.

El interior es como volver a Mad Men, pero con las comodidades actuales, como en la cocina que es espectacular!

Los materiales y colores se complementan perfectamente: blanco, madera, acero, negro, turquesa y verde. La paleta es muy natural, con predominio de colores fuertes y contrastados, y sin estampados. La fidelidad a la época de la casa es alucinante, el mobiliario y los complementos se han elegido con ojo y tiempo, quizás en exceso ya que una nota moderna le hubiera subido el tono, pero la verdad es que no lo necesita para nada.

La chimenea es mi rincón favorito, la forma y construcción son muy bonitas, parece un gran bloque de piedra con fuego en el interior, y las piezas metálicas que la recorren la otorgan una gran ligereza.

Yo me mudaba unos días a vivir en un mundo retro perfecto, es cálido, de escala humana y acogedor, a la par de minimalista y limpio. ¿Os gusta?